Gurdjieff Ortiental Quartet
English versionVersion française
Georges Ivanovitch Gurdjieff, philosophe et compositeur d’origine arménienne né en 1866, a collecté des morceaux sacrés dans de nombreux monastères de différentes religions d’Asie (Inde, Tibet, Turquie…), qu’il interprétera ensuite lui-même à l’harmonium indien.
Bien des années plus tard, il les a joué à titre d’exercice à un de ses disciples, Nicolas de Hartmann (musicien russe renommé, élève de Nicolaï Rimsky Korsakov et dont le travail a été acclamé par le tsar Nicolas II), chargé de les retranscrire en dictée suite à une écoute unique. Il devait de plus en composer simultanément une main gauche, sur base de la rythmique traditionnelle que lui tapait Gurdjieff sur les bords de son harmonium. Il en a résulté un répertoire classique grandiose pour piano solo.
Le projet du Gurdjieff Oriental Quartet est d’interpréter ce répertoire tel que Gurdjieff aurait pu l’entendre dans les monastères orientaux (musique modale, thèmes entrecoupés de solos et préludes dans les ragas correspondants) tout en exploitant l’harmonisation écrite par de Hartmann.
Outre l’utilisation d’instruments typiquement indiens (flûte bansuri, tablas et harmonium indien), le choix d’utiliser le violon et la guitare baryton fretless (tous deux intégrés à l’instrumentarium indien depuis la colonisation anglaise) vient de ce que ces instruments peuvent apporter l’harmonie tout en jouant en glissando comme le requière la musique indienne.
Les concerts du Gurdjieff Oriental Quartet proposent un mélange de musique méditative et de moments groove, reflétant le côté transe d’une partie des oeuvres de Gurdjieff.
Georges Ivanovitch Gurdjieff, born in 1866, was a russian philosopher and composer of Armenian and Greek descent. He collected sacred musical pieces from many monasteries of different religions all over Asia (India, Tibet, Turkey…).
Many years later, he played these tunes on the Indian harmonium to one of his disciples, Nicolas de Hartmann, who composed a piano accompaniment based on the traditional rhythms beaten out by Gurdjieff. The result was a grandiose classical repertoire for piano solo composed in the early twenties.
The aim of the Gurdjieff Oriental Quartet is to interpret this repertoire as Gurdjieff could have heard it in the Eastern monasteries (modal music, themes interspersed with solos and preludes in the corresponding ragas) while exploiting de Hartmann’s harmonization.
In addition to typically Indian instruments (bansuri flute, tablas and Indian harmonium), we also chose to use the violin and the fretless baritone guitar (both integrated into the Indian instrumentarium since the English colonization) because these instruments can bring harmony while playing in glissando as required in Indian music.
The concerts of the Gurdjieff Oriental Quartet offer a mix of meditative music and groovy moments, reflecting the trance side of some of Gurdjieff's works.
Avec:
With:
Écoutez des extraits de l’album « Essentuki » (sortie en janvier 2022 chez Homerecords.be)
Extracts from the album « Essentuki » (released in january 2022 by Homerecords.be)
Fabian Beghin : bansuri flute and Indian harmonium
Fabian, a multi-instrumentalist with many facets, has been developing projects for more than twenty years in which he distorts the framework of World Music. During his numerous tours abroad, he has already had the opportunity to present his different bands in the USA, China, India, Haiti, Tunisia, Switzerland, Germany, the Netherlands, Luxembourg, France, etc.
After learning the accordion and the Irish flute in Scotland, he was initiated in India to the playing of the bansuri (bamboo flute) and the Indian harmonium. At the same time, he has been pursuing extensive research into the many accordion traditions throughout the world, including Latin America and the Caribbean.
Fabian has also specialized in projects built around North Indian music, such as the two albums of Jugalbandi Trio, recorded with jazz and contemporary music pianist Fabian Fiorini and tabla player Suman Sarkar.
Fabian Beghin : flûte bansuri et harmonium indien
Fabian, multi-instrumentiste aux nombreuses facettes, développe depuis plus de vingt ans des projets au sein desquels il déforme en tous sens le cadre des musiques du monde. Au cours de ses nombreuses tournées à l’étranger, il a déjà eu l’occasion de présenter ses différents groupes aux Etats-Unis, en Chine, en Inde, en Haïti, en Tunisie, en Suisse, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Luxembourg, en France, etc.
Après avoir appris l’accordéon et la flûte irlandaise en Ecosse, il a été initié, au cours d’un séjour prolongé en Inde, au jeu de la bansuri (flûte traversière en bambou) et de l’harmonium indien. Parallèlement, il poursuit une recherche approfondie sur les nombreuses traditions de l’accordéon à travers le monde, entre autres en Amérique Latine et dans les Caraïbes. C’est ce répertoire des Caraïbes et son expérience des percussions accordées (acquise par ses prestations au jaltarang en compagnie du musiciens indien Suman Sarkar) qui l’ont mené à apprendre à jouer du steel drum.
Fabian s’est également spécialisé dans des projets construits autour des ragas d’Inde du Nord, comme par exemple les deux albums de Jugalbandi Trio, enregistrés avec Fabian Fiorini, pianiste de jazz et de musique contemporaine, et le joueur de tablas Suman Sarkar.
Arup Sen Gupta : tablas
Arup began playing tablas as a child, accompanying his parents singing devotional songs, Tagore compositions and traditional Bengali songs. He later became a disciple of Sri Subhen Chatterjee, playing in the Lucknow style.
Arup plays regularly in Europe, India and the United States, in World Music projects or as an accompanist to renowned Indian masters (Shahid Parvez Khan, Kala Ramnath, Purbayan Chatterjee, Dhruba Ghosh, Subroto Roy-Chowdhury, Ramnath Gopalakrishnan, Ronu Majumdar, etc.)
Arup Sen Gupta : tablas
Arup a commencé à jouer des tablas enfant, alors qu’il accompagnait ses parents chantant des chansons dévotionelles, des compositions de Tagore et des chansons traditionnelles Bengali. Il est ensuite devenu disciple de Sri Subhen Chatterjee, tabliste indien spécialisé dans le style de jeu de Lucknow.
Arup joue régulièrement en Europe, en Inde et aux Etats-Unis, dans des projets de musique du monde ou en tant qu’accompagnateur de maîtres indiens de renom (Shahid Parvez Khan, Kala Ramnath, Purbayan Chatterjee, Dhruba Ghosh, Subroto Roy-Chowdhury, Ramnath Gopalakrishnan, Ronu Majumdar, etc.)
Balakumar Paramalingam : mridangam
Balakumar Paramalingam is one of the most brilliant representatives of mridangam in Europe.
He had the opportunity to accompany, in India and in Europe, prestigious virtuosos of Indian classical music such as L Subramaniam, Ashok Patak, Anubrata Chatterjee, etc. He also collaborates with the Iranian percussionist Keyvan Chemirani's group Rythm Alchemy.
Balakumar Paramalingam : mridangam
Balakumar Paramalingam est un des représentants les plus brillants du mridangam en Europe.
Il a eu l’occasion d’accompagner, en Inde et en Europe, de prestigieux virtuose de la musique classique indienne tels que L Subramaniam, Ashok Patak, Anubrata Chatterjee, etc. Il collabore actuellement au groupe Rythm Alchemy du percussionniste iranien Keyvan Chemirani.
Nicolas Dechene : baritone fretless guitar
Nicolas studied at the Conservatoire Royal de Musique in Liège and obtained several first prizes, including classical guitar. He also experimented improvisation and composition with Garrett List, Frédéric Rzewski and Michel Massot. Since then, he teaches rhythm and guitar in academies and is involved in various bands as a guitarist or bassist.
Nourished by rock sounds as well as classical compositions, he has collaborated with many groups playing different styles of music (jazz, contemporary music, traditional music, rock...). We could hear him with Garrett List, with Karim Baggili, with Pierre Vervloesem, with Rêve d'éléphant, etc.
Nicolas Dechene : guitare baryton fretless
Nicolas a étudié au Conservatoire Royal de Musique de Liège et a obtenu plusieurs premiers prix, dont celui de guitare classique. Dans la même période, il a expérimenté l'improvisation et la composition avec Garrett List, Frédéric Rzewski et Michel Massot. Depuis lors, il enseigne la guitare en académie et s'implique dans des formations très diversifiées en tant que guitariste ou bassiste.
Nourri de sons rock aussi bien que de compositions classiques, Il a collaboré avec de nombreux groupes jouant différents styles de musique (jazz, musique contemporaine, chanson française, musique traditionnelle, rock…). On a pu l'entendre aux côtés de Garrett List dans la cantate « Etat de Siège », de Karim Baggili, de Pierre Vervloesem sur l'album « Rude », au sein de Rêve d’éléphant, etc.
Martin Lauwers : violin
Violinist Martin Lauwers graduated from the Royal Conservatory of Music in Liege, where he later taught. As an eclectic musician, he performed and played numerous concerts in Belgium and abroad, with various groups and artists including: Opera Royal de Wallonie, Balimurphy, Music 4 a While, Orchestre de chambre de Liège, Univers Zero, Orchestra Vivo de Garrett List, etc.
Martin Lauwers : violon
Le violoniste Martin Lauwers est diplômé du Conservatoire Royal de Musique de Liège, y a enseigné en tant qu’assistant et est également professeur aux Jeunesses musicales de Liège. Musicien éclectique, il se produit et collabore avec divers formations et artistes lors de nombreux concerts en Belgique et à l’étranger, dont notamment : Opera Royal de Wallonie, Balimurphy, Music 4 a While, Orchestre de chambre de Liège, Univers Zero, Orchestra Vivo de Garrett List, etc.
